第三十四章：第一镜头(1/2)

陈天都拿着“第六感”分镜头剧本，跟摄影师艾曼**－卢贝兹基讲解着待会儿第一组镜头要怎么拍。

艾曼**这个人，也是陈天都从卡森伯格提供的摄影师名单中挑选出来的。

他生于墨西哥首都墨西哥城，犹太人，墨西哥电影摄影师。现在还未发迹，但其摄影技术具备开创性和鲜明个人风格已经很明显了。如果未来不改变，那么他将凭借《地心引力》斩获奥斯卡最佳摄影奖。

陈天都是新人导演，在剧组中，却并不需要他表现“虎躯一震”、“威严”那种东西。

在美国拍戏跟国内不同，内地注重等级制度，除非是那种名气冲天的大明星，否则任谁都得给导演面子，因为导演主宰剧组，他不爽了你要是没背景让谁滚蛋谁滚蛋。

而一江之隔的香港电影情况他也道听途说了许多，剧组里导演的权力绝对说不上大，因为还有监制、灯光、摄影的存在。

监制一般都是电影公司跟投资方派遣的代表，得罪不起。搞灯光的素来都有灯爷的说法，若是开罪了灯爷，这拍摄的时候乱打一下灯光，就能弄得剧组大受损失，最起码一组镜头又要重拍了。摄影也是，你演员演得再好，导演全局掌握的再佳，摄影不卖力，拍不到地方也没奈何。

那是一种特殊文化构成的，中坚力量大多是经历香港电影黄金时代起来的一批人，多半来自市井、文化素养不高，动不动满嘴脏话是再正常不过的。若是遇到一个文雅点的导演，若是镇不住场面，只怕两三句话就被顶出气来。

好莱坞又有不同，大家职业素养不错，而他新组合起来的剧组成员也很年轻。

在这个剧组里，明显是制片人卡森伯格最大，有这尊大神镇着，有桀骜之辈也闹不出花样来。

好莱坞剧组更讲究人权和自由，术业有专攻，不管你是导演还是制片人，如果他觉得什么地方好什么地方不对，他会跟你争辩、理论。

如果你不能说服他，那么就听一听他的意见，有时候或会有意想不到的结果。

导演不只是需要导演能力，还需要的是驾驭手下的能力，对于导演来说，剧组其他人都是手下。小到打杂的，大到明星，都是他的控制范围。只有导演把一切都控制在掌心里，这样才能够聚集力量拍出一部好片。

但是一个导演有没有能力绝对是很容易看出来的，一场戏怎么拍，怎么调度镜头和机位，怎么调整演员的情绪，怎么安排现场，这都是有讲究的，可以说现场拍摄就是一场考试，如果导演没点真本事，就会被看不起，继而影响全剧组人的信心。

如果连导演都那样了，拍出来的电影能是好片子吗。

既然是烂片，那么随便搞搞不都无所谓？

好在陈天都是真才实学，几个镜头的交代都很准确干练，你问什么他都能指点一二，剩下的交给专业人士就够了。

看着摄影师、演员各就各位，等待着他发号施令，陈天都心中的激动难以言表，想想以前那悲催的跑龙套打短工剧组生涯，还在上学时候，就不论寒暑的默默跟着一个又一个的剧组走南闯北，为的不就是有一天能亲自执掌导筒吗。

现在，他终于能够站到监视器的后面，掌控着一切，只要把电影拍好，他就不需要再等人给他机会，他的机会，将来就永远掌握在自己手中。

这样的感觉真好！

查理兹－塞隆、凯特－贝尔赛金、范－迪塞尔、杰弗瑞－卡森伯格、摄影师、灯光师、收音师……片场所有人的焦点都集中在他的身上，陈天都深深呼出一口气，语气平淡道：“开始吧。”

“《第六感》第一组镜头第一幕，aciton！”场记大声打板，正式开拍。

灯光瞬间暗了下去，第一个镜头，就从黑暗中一点逐渐亮起的昏黄钨丝灯开始。

这是一个地下酒窖，查理兹塞隆穿着长裙踩着高跟鞋，踏过木楼梯出现在镜头中，她是来地下室取酒的。费城的冬天还是很冷的，她选了半天，陡然打了个哆嗦，抓了一瓶酒快步跑上楼梯。

两个镜头的构建，一个在木架后面，一个在漆黑的门里，正好拍出查理兹照在斑驳墙壁上的影子。

来回切了两次，艾曼**操作起来驾轻就熟、毫无压力。

“good，下一幕准备！”陈天都喊道。

这么简单的镜头，加上交代的那么清楚，根本无需第二遍，陈天都只看一遍就直接过了。

“一个好的开始，不是吗。”

剧组众人稍微轻松起来。

马上又陷入忙碌，第二个镜头才是关键，因为陈天都饰演的主角麦尔康医生会出镜。

陈天都化了妆，让他的形象显得更加成熟一些。

找道赘瘢卡农的原因，是他在日后会凭借《返老还童》中精湛的化妆技术，毫无悬念摘下那一年的奥斯卡最佳化妆奖。

虽然现在的他还不够老练，可这样简单的化妆任务是难不倒他的。

加上陈天都在爱尔兰的岛屿上晒了一个夏天，皮肤有些黝黑，经过格雷格卡农的化妆处理，年龄看似更大了些。

梳了一个流光背头，人也显得更加成熟。

说起这个流光背头造型，陈天都是有些脸红的。这是他参考梁朝伟在《花样年华》电影中的剧照设定的。《花样年华》现在还没出来，陈天都也没流量去下载那部电影，他只是看了预告片和大量剧照海报。

之所以用这个造型，是他觉