第258章(1/2)

一次、两次、三次的失望，男频ip到底还有没有救？

单一案例还可以说是片方改编的不好，集体仆街那就得仔细想想是不是根子上就错了。

说得武断一点，男频+玄幻=死亡。《诛仙青云志》就饱受诟病，《择天记》也无声无息，《武动乾坤》和《斗破苍穹》皆开局不利，用铁一般的收视和口碑提醒着创作者们清醒一点。

可以给这些电视剧找一万种理由和借口：剧情注水、演技堪忧、改编不当。可一个无法掩盖的共性就是，男频ip尤其是最热的玄幻题材，可能真的不适合改编电视剧。

也许从拍摄初衷来看，选择尝试不同的类型，其实是与过去的自己对抗。当创作方法、镜头语言面临逼近天花板的阵痛，他亟需新变化来浇灌接下去的创作。

但事实给了诚实沉重的一击。张黎仍是那个能用电影语言拍电视剧的导演，但他用自己的作品口碑验证——影视圈曾笃信的男频ip+流量明星的模式真的错了。

宁远用一句话概括《武动乾坤》：一个出身草莽、身无长技的平凡少年林动的流浪冒险之旅。导演将之归纳为英雄少年成长记，虽是玄幻背景，但核心依旧是讲人。只是这次年龄下沉到青年，讲他们面临困境，如何突破。

导演的背书，让向来对玄幻题材避之不及的人，为《武动乾坤》贡献了些许收视和点击。但几集看罢，即可认定：即便擅长男性剧的导演也挽救不了“玄幻男频”这款毒药。

张黎没错，杨洋没错，是男频玄幻错了。

杨洋演得卖力，导演则呈现了个人一以贯之的电视美学表达。黑白定格闪回、人物局部特写、不规则运镜、大量唯美空镜，都是高妙的拍摄手法。

唯一阴差阳错的就是与男频玄幻的磁场冲突，好比再优秀的大厨也无法融合性质相冲的两样食材。

问题出在先期认同与认同出错上，男频ip在被影视化之前都拥有广泛的男性受众和良好的品牌效应。但影视化却经常破坏大部分原著党的先期认同。

究其根本，男频小说影视化，始终处在一种只能拍给女性看的错位境遇中。

平凡少年打怪升级的男频玄幻小说，在改编成电视剧之后，基本就成为了女性观众的舔屏之作。《诛仙青云志》《择天记》《武动乾坤》《斗破苍穹》的男主分别是李易峰、鹿晗、杨洋、吴磊。

很显然，这些大男主电视剧的目标也是收割少女心。遗憾的是升级打怪的剧情对于女生来说，真的很没意思。

争取男性观众呢？

男频作品的一大魅力在于复杂的世界观以及各大家族、各种势力的纷争与恩仇，这些场景的还原，在现有技术水平以及投资环境下并不容易实现，况且主演还是不招男人待见的小鲜肉。

这种用户双向错位，最终导致男频改编的投入普遍大于女频改编，扑街率也远高于女频改编。场景恢弘的男频ip普遍投资巨大，《九州海上牧云记》投了3亿，《择天记》投了近4亿，《武动乾坤》更高达6亿。

只能说投资越大，吐血越多。

白天不懂夜的黑！

如果让男性观众票选男频ip的主演，恐怕大部分我们所看到的阵容都将不复存在。男频ip的受众是男性读者，制片方想照顾的却是女性观众，启用流量小鲜肉，最终造出金刚芭比一般的男频玄幻剧？

人家要妥妥的少年感，结果鲜肉已经油腻；人家要失意发疯，结果鲜肉把自己弄成了个傻子；人家要兄弟的铁血柔情，结果鲜肉搞得像是姐妹情深。

一千个读者里有一千个萧炎，但《斗破苍穹》就是能给你第一千零一个，惊喜不兄弟？

流量崇拜在女频改编剧或许喜忧参半，但在男性观众这里是休想行得通。类型决定着作品的受众群体分布，小说与影视剧属于两种不同媒介的作品，受众群体分布具有各自不同特性。男频ip要想成功，需要讨好的因素实在是太多了。

不少男频大ip的上马，都是瞄准了《琅琊榜》的成功，但却忽略《琅琊榜》的原著本是耽美转型的男频。

《琅琊榜》如何在稳住大部分男性观众的同时，迎合基数更为庞大、在社交网络也更为活跃的女性观众，并不是单靠制作精良就能两边讨好，须得灵魂深处闹革命。

类型与原著基本保持一致性，架空历史观的古装权谋复仇剧是对该剧最直观的描述，而少量的“武侠”“耽”则成为其类型以及风格上的重要点缀：

这两者之间的关系，非常类似于当下主流文化与青年亚文化之间的关系，切合当下大多数观众对于影视文本的审美需求。

男性观众对于传统的古装权谋复仇剧具有深厚的审又有着不可割舍的迷恋之情。

脚踏两条船的游刃有余体现在，《琅琊榜》在类型上保持一主一次的关系，在男性观众的审美需求中加入女性观众的审美需求，同时又没有造成女性元素的喧宾夺主，做到高程度的两性审美融合。

在电视观众仍然是女性为主的大环境下，男频ip的生存空间进一步被夹逼：单纯的男频题材近乎绝迹，想要获得成功必须做到两性审美融合。而市场上的大多数男频，却把自己弄成不伦不类的中间态。

男性观众不过瘾，女性观众不沉迷，男人也爱女人戏。

男频改编还存在着一个技术性难题，那就是男频小说几乎不存在平行叙事。不管篇幅多大，世界观