第一〇九章 压力(2/3)

对于电影来说，技术当然不是唯一的，但却是电影人放飞自己的想象力，拓展电影表现空间的必不可少的手段和底气。

此前的特效制作，国内没人跟，明湖文化大笔砸钱，跟上了，目前已经拥有全球都可称顶级的特效制作能力，是国内那些后来跟风办起来的小作坊根本就没法相提并论的。现在的动作捕捉技术，国内依旧没人跟，明湖文化继续大笔砸钱自己搞技术，目前正在努力成为世界顶级。

而未来的新的技术方向，李谦说，会是3d。

如果他的预判最终被证明是正确的，如果《阿凡达》最终获得了成功，3d电影如李谦所预料的那样受到追捧，那么，明湖文化将会站在整个世界电影制作技术的最前沿，而目前正在参与这部《阿凡达》的拍摄和制作的这批人，包括自己这个副导演在内，都将成为全球第一批拥有3d电影拍摄和制作经验的人。

李谦起身离开导演区，走向那批技术人员。

孙玉婷跟了过去。

自从电影开拍，她几乎每一次都是这样，无比努力地参与到这次的拍摄中去，试图尽最大可能的跟上李谦的步子，并尽快了解和掌握3d拍摄、动作捕捉拍摄等先进拍摄技术的拍摄方法与技巧。

李谦过去跟技术人员交流了一阵，听得孙玉婷若有所思，紧接着，几个人又一起走到场地中央的绿幕前头，李谦，孙玉婷，以及几个技术人员一起，跟演员探讨起在刚才那个镜头中，演员的表演与经过捕捉和技术渲染之后最终出现的“阿凡达”的动作之间的误差。

就这么一停，就这么一番探讨，就是十几分钟过去了。

探讨完了，大家很快又各归其位，演员酝酿片刻，再次开拍。

这一次还算顺利，艾伦·汤姆比较令人满意地完成了几个指定的动作。喊了“咔”之后，李谦起身过去，跟现场的技术人员交流几句，又跟主摄影师傅学隆交流了一下，得到大家的一致认可，这才最终喊道：“这一条过了！”

就是这么的繁琐。

而事实上，现在剧组开拍了三天，拍的都是一些会在电影中出现的最简单、最基础的动作而已，出场拍摄的演员，目前也只有男主角艾伦·汤姆和女主角米歇尔·索尔达娜——其实在孙玉婷看来，这段时间的拍摄甚至不应该叫做拍摄，应该算是剧组的磨合和实习期。

这一次，哪怕连导演，都是需要实习一下才能上岗的。

接下来的一个动作拍摄，需要马出场配合了——熟悉电影拍摄的人都知道，电影拍摄中，有两种演员，是最让导演头痛的。一种是小孩，另一种是动物。

剧组挑选的这匹马训练有素，可即便如此，还是由饲养员和骑手在一旁辅助拍摄——事先讨论过这一类镜头的拍摄方案，最终李谦采用了孙玉婷的思路，在这里，只把马匹作为一个道具来使用，拍摄完成之后，通过后期制作直接把马匹的镜头全部刷掉，代换成潘多拉星球的“马”。

这是一个让拍摄尽可能简单的拍摄计划。

马很驯服，镜头也很简单，只是一个上马的动作而已，但是很可惜，镜头走过一遍之后，李谦喊了停，技术人员却冲他摇了摇头，然后跟他解释，“恐怕不行，虽然人物和马匹都会等比例进行一定放大，但后期的特效做出来，恐怕很难做到特别和谐，人物的动作幅度，和人、马的体型大小，很难做到完美。”

李谦叉腰，一脸无奈。

没办法，这条方案只能毙掉，这一次没等李谦说什么，孙玉婷直接拿起喇叭喊，“道具师，把13号道具搬上来！马可以牵走了。”

于是马匹被牵走，几个道具师合力推着板车，把提前制作好的全绿色涂装的塑料道具拉了上来，按照傅学隆的要求，摆到了拍摄场地中间。

这是一个根据演员艾伦·汤姆的身形进行过适度修改，且经过精密计算，相对比较容易在后期整体替换成潘多拉星球的“马”的道具。

这个道具是死的。

所以事实上，在这样的一个镜头里，接下来还必须再通过动作捕捉的技术去拍摄一段马匹的相应动作，以便技术人员可以拿来用特效制作出可以替换进去的动作画面——这个拍摄计划，比刚才要复杂了一点。不过，对于《阿凡达》这部电影的近两千个镜头来说，这只是最基础的难度而已。

对于演员来说，这个镜头更简单。

按照导演的要求，手往前伸一下，然后顺势上马——但是这一次，李谦喊了“咔”之后，傅学隆却皱着眉头走过来。

他说，需要再补一点光。

对冲光。

现如今的电影科技，后期几乎是万能的，什么都能修改，但对于一个牛逼的摄影师来说，后期的光调得再好，都不如现场拍摄时候调出来的光自然和优美——尽管《阿凡达》几乎是一部全绿幕拍摄的电影，但傅学隆依然有着自己对作品的极高的要求。他不允许自己执掌的镜头出现光影的不合理和不讲究。

摄影，拍的就是光。

如果是刚才那匹他负责参与挑选的棕色马，马的毛色所形成的那点对演员的腿部的反光，在现场强烈的灯光下几乎微不可查，但现在，当这匹马变成了道具的绿色马，这种反光就变了。

尽管还是几乎微不可查，而且经过后期的处理、替换之后，这个镜头中的背景、马和演员，几乎要被换个遍，就更是几乎完全无