第五十八章 每秒二十四帧（第二更）(1/2)

余生虽然想做出一部和后世一样的艺术精品，但也并非是不通世务。向张善琨、卜万苍和卡特雷斯的要求，他便拒绝不得。不过，转念一想，即使配音有些差异，但说不定便是别有特色，未必就比后世的原作差。

所以，配音演员便就此定了下来。所有的配音演员都由新华公司的员工客串，而客串的员工便得到了与角色相适应的外号。例如张善琨便被众人成为“玉皇大帝”，而陈云裳则被众人称为“神仙姐姐”……这些外号叫的你来我往，可谓是欢乐至极。

当然，这个时代动画片的制作，困难远不止于配音。因为余生和万氏兄弟要制作的是彩色有声的长篇动画。在声音和人物形象搞定后，色彩和动画本身的画质便成为余生最关注的问题。

动画片的骨架是原画，而血肉则是中间画。

原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。在后世，通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。这样既能保障流水线的生产，提高速度。专一的人物绘制也更容易让人物出彩。

原画画出的是动画片中人物，具体运动变化的关键点，并且要符合相应的镜头角度要求。原画只所以重要，是因为原画中已经可以体现出一部动画片，主要的动画人物的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等等一切因素。角色的动作是否具有表现力和感染力，与原画设计有很大的关系。

换句话说，原画中的人物，例如孙悟空。便相当于普通电影中的演员，而原画的质量基本上就相当于这个演员的长相、性格、才艺等等！有谁敢说，一部电影的成功与演员的颜值没有关系！按照明星制的逻辑，当然是越漂亮越有气质越好！

当然，有了余生这个看过后世原版《大闹天宫》的老板在，对原画的把关并不是太大问题。而最烧钱的，不是原画，而是中间画！

中间画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两到三张原画之间的一幅画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

众所周知，所有的电影都是根据人类视觉残像的生理现象构建起来的！当某个运动的物体在人眼前出现时，其形象可以在人的视觉中保留二十四分之一秒！

所以一般情况下电影是二十四帧每秒,电视是二十五帧每秒，换句话说要让画面流畅表达一般都要达到这个标准！

这在真人扮演的电影中，并不成为问题，毕竟摄像机要做的只是捕捉影像而已。但是，在动画片中就不一样了。动画是逐帧制作的，人眼无法在一秒钟的时间内分辨出眼前究竟闪过了多少帧！

所以，虽然动画片仍旧是二十四帧每秒，但是，为了节省成本。有时候，很多的帧画面都是相同的！

一般来说，美国动画都是二十四帧每秒的，中国动画都是十二帧每秒的。而日本动画为了节省成本，都是八帧每秒的！而八帧已经是动画片的底线。当每秒低于八帧的时候，画面就会出现不流畅的感觉。所以，在影视行业，低于八帧每秒的动画，都被称为半动画！

而但凡学过基本算数的，都知道，一秒钟八幅图像和一秒钟二十四幅图像那一个更多一些。当然，图像越多，中间画越多，便代表着成本越高！

当然，中间画的多少，也是能代表动画质量的。中间画的张数比较少，动画人物的动作转换就会比较快，比较突兀生硬，而中间画的张数比较多，则动画人物的动作就会显得平稳柔和。

迪斯尼的《白雪公主与七个小矮人》，正因为动画的中间画张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。看起来比同时代万氏四兄弟的《铁扇公主》略胜一筹！

虽然，在真实历史上，这是由于万氏四兄弟在《铁扇公主》制作的后期，资金紧缺才不得已而为之的。但仍是遗憾。不过，现在有了余生这个大金主在，想必不会再有资金方面的问题！所以，余生要求万氏兄弟，《西游记》所有系列的动画片，一律采用每秒二十四帧制！

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而在余生和万氏兄弟紧锣密鼓的忙活动画片《大闹天宫》的时候，太平洋彼岸的美国，骤然掀起了一股中国功夫狂潮！而爆发点，正是余生的《万里长城永不倒》！

原本，在阿尔伯特华纳签下合约，并将拷贝运送到美国后，华纳兄弟公司，便开始制作海报并进行宣传。然而，宣传的效果却极不令人满意。未看先评绝不只是后世专家们的专利。此时的美国，虽然排华法案名存实亡，可是还是在名义上存在的！美国电影人和观众对于这部来自中国的电影没有表现出丝毫的热情，冷嘲热讽倒是不少。

所以，票房低到可怜！每场电影，上座率连百分之十都不到！

而就在华纳兄弟准备自认眼力不够，将电影下映的时候，奇迹出现了！

一九三八年，美国拳手路易斯在扬基体育馆遭遇德国拳手史迈林！

由于约翰逊事件，美国黑人在国内的地位并不高。路易斯便是一个黑人农奴的孙子，出生在亚拉巴马州，但却举家迁往北方的底特律。此时的底特律，还是一个工业极为发达的城市。路易斯的父母可以找到一份能让全家生存下去的工作。

然而，也仅仅只是生存下去而已，他们住在黑色底层贫民窟中。生存环境极为恶劣