第六十七章 三唱《热血颂》(2/2)

又听过一次，毕文谦几乎确定了。自己唱的，虽然离精确的程度还有距离，但的确可以称一个稳字。

这，是为什么？是什么原因让自己事半功倍得异于常人？还是说，是穿越本身造成的影响？

毕文谦陷入了沉思。

良久，黎华似乎思考完了一圈，见毕文谦还在出神，不禁蠕动一下身子，拱了拱他：“师父？文谦？毕文谦？”

“啊？”

终于，毕文谦回过神来——问题不会消失，但青歌赛已经迫在眉睫了！

“徒弟，这一次，我们一句一句地听。”

说着，他又倒了一次带。

“……当你离开生长的地方，梦中回望……”

摁下快进键，来到第二遍的开头，毕文谦播放了第一句，然后摁了暂停，偏头看着等待得认真的黎华：“很明显，第一遍唱得更慢一些，那像是一个知己，对着奔赴边疆的战士的诉说，侧重于个人对个人的情感；而第二遍，同样是这一句，却唱得快一些，像是一本史书，记述着战士生平实事之中的情感，侧重于时代对群体的肯定。在假定声乐技术都能完美支撑的前提下，这两种立意，都是成立的。究竟哪一种更好，只从这一句里，无法分辨。”

说完，毕文谦继续了播放。他就这么一句歌词，一句歌词地对比着给黎华解释三次演唱之间的区别。

“……可曾感到背影凝聚着滚烫的目光……”

“这一句里，三次演唱出现了明显的不同。第一遍里，整句话一气呵成；第二遍里，分断在‘凝聚’二字之间；第三遍里，分断在‘背影’二字之间。在日常用语中，凝聚和背影都是二字词，基本不会分断着说。那么，三种不同的处理方式，各自出于什么目的？”

不仅解释，毕文谦也给黎华提出了问题，让她保持思考。

“……每一个热切的向往，都充满你的力量……”

“这一句里，三次演唱出现了比较大的不同。第一遍里，演唱的重点在‘向往’和‘充满’，因为这是从一个具体的人的眼光去看待战士；第二遍里，并不存在重点词，因为史书式的颂，应该是不偏不倚的，所谓史笔如铁，演唱就像下笔一样，有着极度的自信和操守；第三遍里，‘你的力量’唱得很急促，这又是因为什么呢？”

一首歌分析了很久，最后，毕文谦总结道：“从全局的营造的气质来说，第一遍，似以一个男性知己的角度出发，针对战士的选择，表达自己的崇仰，深沉而雄壮，重点在于热血与赞颂；第二遍，似从旁白式的历史评价出发，肯定着战士们对国家的奉献，庄严而厚重，重点在于定论与颂扬；第三遍似一个后方的女性，崇拜着前线的英雄，直率中带了一丝婉转，不仅是在歌颂，也包含着微微的情思。”

将录音机放到枕头边，毕文谦站起来，走到窗前。

“明天就要比赛了，我只能精确到词语地和你分析。无论是我说明白的，还是留给你的问题，你都要经过自己的思考。最迟今天晚上之前，我需要你的答案。”

“啊？”黎华有些吃惊。

“如果是以从青歌赛里晋级为目标，甚至，指望着拿奖，三种唱法里我任意选一种就可以了。”毕文谦回头细细看着黎华，“但是，你要求我不仅要打动全国的观众，还要让他们认为，这理应代表中国的水平，去和外国歌手决赛。那么，就必须精益求精，在这三种唱法里选择一个更好的。古时候白居易写诗，常常读给小孩和老奶奶听，所以他的诗通俗易懂，老少皆赏。现在，我的身边，只有你。”

（ps:廖版、董版、王版，在网上都能找到，有兴趣的朋友可以自己对比着听听其中的差别，顺便也可以看看，中国不同年代里编曲水平的差距。今天大概是不能2更了……希望明天能。）