第96章 平沙落雁式(2/3)

也许徐导演是想让整体搭景效果和艺术风格保持一致。

在这场棚内全封闭拍摄的雪景夜戏里，为了尽量记录暗部细节，拍摄的时候，按照导演要求，主场景曝光确实需要更亮一些，用灯光交叉照明，实现出雪地中央舞台的光照效果，反光板会把主场景全部打亮，演员们身处“舞台”中央，整个场景镜头拍出来，更有诗情画意的意境。这样没问题，因为后期调色，可以再把画面压暗，背景基本不受影响。电影曝光方式和平时拍照不同。

接下来，灯光布置好，开始调试。

周易和裘操他们站在这处雪地舞台的中央，向四周看，明明知道这里是摄影棚，周围只有3000见方，但感觉上，这里就是现实中的外界雪地，就是真实场景，舞台中央被灯光模拟效果照得很亮，四周逐渐昏暗，背景大幕显得很远，很有景深，一切都很真实。这是演员的感官被布景欺骗了。

能给演员这种切身感受，场景布置得确实很了不起。

待会棚顶还要往下洒雪花，用灯光一照，绝对漂亮。

在这种“真实”环境里，演员表演确实很容易入戏。

这和绿幕拍摄是完全不同的感受。

有些演员在绿幕前拍戏，没有真实环境的刺激，迟迟进入不了状态，投入不了真情实感，只会念剧本，还经常笑场，这样给观众的感觉，自然是演员的演技很糟糕。大家总是抱怨，现在演技派越来越少，演员越来越不专业，素质越来越低。但换个真实场景，某些演员的演技未必那么糟糕。

真实场景确实比道具场景更容易让演员入戏。

有些大导演除了大制作之外，并不是总喜欢用绿幕，更喜欢用真实场景刺激演员入戏。

虽然眼前这个场景也是道具场景，但很真实。

因为它完全没用绿幕。

为了让演员们更入戏，徐导演早就吩咐场务把空调关掉，虽然不和外界通风，但棚内温度肯定会降低。这样演员们就等于是在接近真实的冰天雪地里表演。

周围的工作人员都穿着厚衣服，自然没问题。

这是全拟真拍摄，只是把艺术效果做得很好。

演员们为了拍出最好的效果，也是拼了，倒是不怕冷，其实戏服很厚实，拍冬天戏，这样更好一点。如果棚内温度高，说不定演员们还很热呢！热出汗来，妆就花了，反而不好。

一切准备就绪，就要正式开拍。

周易和裘操他们按照导演的镜头设计，在林间小路上各就各位，全都站好，先拍整体的大全景镜头。这个全景镜头很有艺术效果，堪比前面长风堂的全景特写，以及尸横遍地的全景场面。

就艺术效果而言，比前世原作好多了。

待拍完这个场景，周易他们看过镜头，也觉得这个场景拍得很好，气氛渲染得真是太出色了。

它的艺术效果好在哪里呢？

主要是对整体气氛的渲染，镜头画面更大更宽，是从上向下斜拍的全景大镜头，在色调上比前世更冷，背景色更深，在深色幕布后上方聚光灯形成的发白的“月光”映照下，显得清冷无比，甚至把周围的雪景照得偏蓝偏紫，就是那种淡淡的蓝紫色调，只有场地中间的一块，被周围树上挂起的有些惨白的灯笼交叉照耀，形成了一块中央炽白的雪地，但由于周围是偏蓝偏紫的白雪色调，相互辉映，确实显得很冷。

待会上面雪花飘落，肯定会显得更冷。

这真有月色凉如水的感觉。

树上的灯笼和幕上的月光相映，也显得很冷。

月光照白雪，凉意沁心脾。

这是色调很冷的一个大全景，气氛非常冷冽，也预示了后面断臂后的残酷凄冷。

对于这种整体氛围的把握，徐导演非常出色。

前世原作的画面，在周易看来，对比一下，确实偏暖了，没有徐导演拍得这么冷冽，主要是色调和光照的问题，这样一来，就显得场景比较假，背景也比较假，好在演员的表演遮盖了这些。

但今世徐导演明显做得更好，画面更加犀利，气氛更加冷冽。

拍完这组镜头，然后就要拍摄近景镜头，还有双方特写镜头。

这时要有台词对白。

对手文戏正式开拍，大家的表演都很认真，台词都很严谨。当然，演员说台词的时候，嘴里没有冬天的哈气，只能算了。棚内拍摄，温度不够，不可能有那种效果。现场有录音师用挑杆架着收音话筒收音。旁边有照明师用反光板打光。徐导演更是对每个镜头要求得都很严格。虽然大家事先对过戏了，但有些镜头还是要反复拍摄，只有达到最佳表演效果，才能过关。

戏中，齐佩得知方刚要远走他方，单是那个临场反应的表情，就一连做了十多遍，才捕捉到了最完美的特写镜头，要把那种“愣神、惊讶、不舍、委屈、恼怒”等等复杂情绪，一瞬间在脸上通过眼神变化和微表情呈现出来。就算是中戏的科班学生，想要演好这个镜头，也不容易。

糊弄过去，当然容易，难道愣神发呆还不会？但演好确实很难。不过裘操非常敬业努力，最后还是达到了徐导演的要求，把这个镜头完美的拍了下来。

周易也非常满意，觉得裘操干得很漂亮。

有的演员总是抱怨自己戏中没台词，没办法发挥，可事实上，有的戏不用台词，也要演好，也能出彩。如果不用台词，你都演不好，就算给你几句