第三十一章 好演员的关键是什么(1/2)

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周围一片安静，马修站立在教室中央，瑞秋-麦克亚当斯站在对面两米外的地方，由于缺少道具，她直接用手比划出枪的手势，指着马修的脑袋。

大卫-阿斯特的教学以实用性为主，甚至可以说就是在针对好莱坞的影视行业。

无论是之前的对话戏和死家人的戏，还是马修与瑞秋-麦克亚当斯准备表演的绑架戏份，都是好莱坞电影或者电视剧集中，最为常见的桥段。

马修与瑞秋-麦克亚当斯拿到的剧本也不复杂，马修饰演一位女儿被绑架的硬汉，瑞秋-麦克亚当斯则是威胁他的绑架者。

“把东西交出来！”瑞秋-麦克亚当斯脸上的酒窝完全消失不见，较硬的面部线条搭配上肌肉的微调，让整张脸显得分外阴鹫，尤其是嘴唇特意翻开，露出两行紧紧咬合的牙齿，更是带出一股狠劲，“否则你女儿就死！”

对于自己的角色，刚才马修就有过思考，特别是大卫-阿斯特关于对话戏的一段讲述之后，也有所感触，这场戏讲述的是硬汉和绑架者在语言中纠缠，从根本上来说，也是一场对话戏。

所以，他不能像日漫人物中的对话一样，傻傻的站在这里光翻嘴皮。

一般情况下，被人绑架尤其是被枪指着，大部分人都会担惊受怕，情绪失控，大哭大闹，这是很正常的。

可是有些场景有些角色，就不能这样。

比如他现在这个角色，是一位硬汉！

何所谓硬汉？马修看过的电影中，《虎胆龙威》中的布鲁斯-威利斯，《终结者2》中的阿诺-施瓦辛格，《第一滴血》系列的西尔维斯特-史泰龙，《碟中谍》系列的汤姆-克鲁斯，都用各自的方式进行过诠释。

马修认为，这样一个硬汉，必须要很冷静。

“你把她藏在哪里了？”马修一脸冷酷，“看不到女儿前，我不会给你任何东西。”

两句台词刚说完，大卫-阿斯特微微皱眉，却什么都没有说。

“这个叫做马修-霍纳的年轻人，外形条件不错。”他一直看着两个人的表演，“演技水准却不敢恭维。”

即使不用仔细分辨，他也能看出来，马修-霍纳在模仿汤姆-克鲁斯，可惜他只模仿到了汤姆-克鲁斯酷的一面，却没有硬汉背后的另一面。

两人的表演还在继续，表现却截然不同。

马修始终瞪大眼睛，鼓足气势，摆出一副冷酷十足的硬汉模样，但在外人看来，始终都是一副表情；瑞秋-麦克亚当斯则截然不同，她的演技未必有多好，却在马修的衬托下，显得挥洒自如，特别是利用眉毛、嘴角和眼睛，以及脸上肌肉的细微变化，让自己的表情更加适合对话渲染的氛围。

在场的每一个人，都能看得出来，这两人的表演根本不在一个水准线上。

甚至，连马修自己都意识到了。

瑞秋-麦克亚当斯看起来特别娇小，结果一上场，整个气场都变了，马修感觉到了一个词汇：合理。

这个女孩不但气息合理，动作合理，连挑个眉毛撇个嘴都合理，他完全跟不上她的节奏，这个问题很要命，按照剧本的要求，两个角色都很强硬，但他的角色是强势的那个，瑞秋-麦克亚当斯是稍稍弱势的那个，瑞秋-麦克亚当斯却把面对超级硬汉的绑匪的弱演的恰到好处。

非要找合适的形容的话，马修认为她是建筑工地上手拿瓦刀大工，而他只是挥舞大锤搞破坏的小工，还是临时的那种。

马修最后半分钟的戏，完全就是跟着瑞秋-麦克亚当斯的节奏在走。

“停！”

所有台词结束，大卫-阿斯特喊了一句，然后来到马修和瑞秋-麦克亚当斯的旁边。

马修对瑞秋-麦克亚当斯轻轻点了下头。

瑞秋-麦克亚当斯不复之前的阴鹫，也微微点头，一双好看的眉头紧接着蹙起，刚刚她抢戏了。

确实，这不能完全怪她，对面的男演员表演太过一般，但这样一场戏，她都控制不好力道……

瑞秋-麦克亚当斯摇了下头，知道自己的演技别说收放自如了，距离不错都还差得太远。

至于对面叫做马修-霍纳的男演员，配合出色的外形耍帅扮酷还凑合，演技实在是没多少。

“你做的不错。”大卫-阿斯特首先对瑞秋-麦克亚当斯说道，“现在最为欠缺的是长期大量的练习和足够多的表演经验。”

他转而对所有人说道，“表演是一项技能，技能的提高只有一个途径，那就是不断的练习。表演这种和身体控制相关的技能更是如此，就像运动员也不是天生的，而是持之以恒练出来的！”

别人怎么看大卫-阿斯特，马修不清楚，但在他这种有着足够社会经验的人眼里，这个家伙所教导的东西，可谓是典型的实用主义。

或许这个世界上真的有不怎么需要练习的表演天才，不过马修清楚，他不是那样的人。

持之以恒的练习！马修牢牢记住了这句话。

大卫-阿斯特接着对马修说道，“你的问题很明显，表演经验不足，表演形式单一化和表面化。”

听他如此说，马修极其认真的点头，他来这里就是找人指导的。

“这样的戏份，不是露出冷酷的脸，就是一副如同孩子般的倔强，演戏看似到位了，却忽略了细节。”大卫-阿斯特继续对马修说道，“刚刚你表现的很冷酷，问题是被绑架的是你